安迪·沃霍爾的工廠是仿照工業生產線創作作品的地方，同時也是藝術家、文藝創作者與各式邊緣人群聚集的試驗場。這個被稱為“The Factory”的空間，既是藝術生產的車間，也是文化反叛的舞臺。

20世紀60年代，沃霍爾在紐約東47街設立了第一個工廠工作室。他刻意借用工業生產的概念，用絲網印刷、重復復制、流水線分工等方式批量制作瑪麗蓮·夢露肖像、坎貝爾湯罐頭、布里洛盒子等作品。傳統藝術中“獨一無二”的光暈被無數復制品取代，藝術家本人則扮演起“生產組織者”的角色，將創作行為部分讓渡給助手、合作者和偶然性。

工廠并非純粹的機器化車間。它同時是藝術家、音樂人、電影人、變裝皇后、地下明星與社交名流的聚會場所。沃霍爾在此拍攝試驗電影、制作《Interview》雜志、孵化“超級明星”文化，并讓外人得以旁觀甚至參與藝術的生產過程。這種半開放的跨界氛圍，使工廠成為20世紀下半葉最重要的文化實驗室之一。

因此，“工廠”的雙重身份正是其核心遺產：它一方面宣告了藝術可以像工業產品一樣被系統地、重復地、快速生產，消解了靈感與天才的神話；另一方面又保留了社群的活力與現場感，讓文藝創作在機械復制與人性碰撞之間持續發酵。沃霍爾的工廠由此成為藝術與工業關系的一道分水嶺，也為后來的裝置藝術、觀念藝術、媒體藝術和明星文化提供了持久的參照。